古琴在南宋末年形成了三大琴學(xué)流派分別是
派 名：浙派、浙譜、浙操
形成時(shí)期：南宋末年
創(chuàng) 始 人：郭沔（楚望）
主要風(fēng)格：流暢清和。
代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐夢(mèng)吉、徐仲和等
代表琴曲：《瀟湘水云》、《漁歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等
重要琴著：《琴操譜》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴譜》（金汝勵(lì)）、《琴 學(xué)名 言》（徐夢(mèng)吉）、《梅雪窩刪潤(rùn)琴譜》（徐仲和）、《梧崗琴譜》（黃獻(xiàn)）、《杏莊 太音續(xù)譜 》（蕭鸞）等
延伸：琴，又稱琴、瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國(guó)的撥弦樂(lè)器，有3千年以上歷史
19世紀(jì)20年代起為了與鋼琴區(qū)別而改稱古琴。初為5弦，漢朝起定制為7弦，且有標(biāo)志音律的13個(gè)徽，亦為禮器和樂(lè)律法器
先秦
琴的來(lái)源無(wú)從稽考，不過(guò)中華古代文明之初的各個(gè)氏族領(lǐng)袖都與琴的創(chuàng)始傳說(shuō)有關(guān)，如伏羲造琴、
神農(nóng)造琴、唐堯造琴、黃帝造琴和虞舜造琴等傳說(shuō)，但無(wú)考古支持，應(yīng)為附會(huì)之說(shuō)。甲骨文中有琴字，不過(guò)它可能從像箜篌這種中東豎琴發(fā)展而來(lái)，而箜篌最早出土樣本是在新疆省且末縣，可追溯到公元前400年至前200年。關(guān)于琴的最早文字記載見(jiàn)于《詩(shī)經(jīng)》，與琴相似的最古實(shí)物是曾侯乙墓中的筑和十弦琴。筑長(zhǎng)度與現(xiàn)代琴相仿，而十弦琴長(zhǎng)度是現(xiàn)代琴的一半，琴體較厚，琴面不平，無(wú)徽位。戰(zhàn)國(guó)中期和西漢則有比現(xiàn)代琴短些的七弦琴出土。曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲線，琴頭微昂，腰部下凹，尾部上翹，下有一足，很像單足的夔，有禮器的象征。
西周時(shí)的鐘儀是現(xiàn)存記載中最早的一位專業(yè)琴人。[1]據(jù)史料記載春秋時(shí)諸侯宮廷中都有琴家，且大多以“師“為氏，如師曠、師文、師襄和師涓等。史載他們都有高超的琴藝。而在先琴時(shí)期琴被用于伴奏和演唱，稱為“弦歌”。在《詩(shī)經(jīng)》等文學(xué)作品中也有大量關(guān)于琴的記載，可見(jiàn)當(dāng)時(shí)琴已有較豐富的表現(xiàn)力。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期隨著音樂(lè)的不斷進(jìn)步，琴樂(lè)也得到了很大地發(fā)展和普及，從而涌現(xiàn)了大量的琴人，如伯牙與鐘子期的高山流水遇知音的精典千古傳誦。而琴作為主要的樂(lè)器，被士人賦予禮制修心養(yǎng)性的功能和審美，所謂“君子之近琴瑟，此儀節(jié)也，非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒學(xué)創(chuàng)始人孔子對(duì)琴十分推崇，能彈琴唱詩(shī)經(jīng)三百首，還曾向師襄學(xué)琴，成為后世士人典范。后人附會(huì)作有《孔子讀易》和《泣顏回》兩琴曲。期間著名的琴人還有師曠、伯牙、雍門(mén)周、孔子等。
兩漢
古琴(7張)
琴的型制于東漢晚期確定。馬王堆3號(hào)漢墓出土的漢初七弦琴結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，音箱較小，共鳴聲小，尾部為實(shí)木，面板無(wú)徽位。東漢至魏晉時(shí)期，琴在士人中非常流行。蔡邕所著《琴操》是現(xiàn)存介紹早期琴曲最為豐富而詳盡的專注，原書(shū)已佚，經(jīng)后人輯錄成書(shū)，還作有琴曲5首，合稱“蔡氏五弄”；又傳他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”?！逗帐伺摹废鄠鳛椴嚏吲畠翰嚏?，實(shí)則《大胡笳》和《小胡笳》皆為唐人借題所作。 此外還有劉向所著《說(shuō)苑·琴錄》，揚(yáng)雄所著《琴清英》。琴曲《廣陵散》也在此時(shí)廣為流傳。期間著名的琴人還有司馬相如和恒譚等。而已知最古老的成文琴指法樂(lè)譜可追溯到漢朝。
魏晉
戰(zhàn)亂和紛爭(zhēng)的魏晉時(shí)期，士族階層出現(xiàn)大量不依附于朝廷的文人琴人，如“建安七子”和“竹林七賢”等，琴風(fēng)盛行，他們不僅彈奏，而且創(chuàng)作大量琴曲。嵇康的《長(zhǎng)清》、《短清》、《長(zhǎng)側(cè)》和《短側(cè)》4首，合稱“嵇氏四弄”，現(xiàn)存同名琴譜載于明代琴譜，可能并非原作；還著有《琴賦》、《聲無(wú)哀樂(lè)論》等。期間著名的琴人還有阮瑀、嵇康、阮籍、阮咸和阮瞻等。
南北朝
南北朝時(shí)期，君主和士人都愛(ài)好音樂(lè)和文學(xué)，文人愛(ài)琴解音，風(fēng)氣極盛；由于士族門(mén)閥制度對(duì)文人的限制，使得很多文人憤世嫉俗以琴書(shū)自?shī)?。期間出現(xiàn)了最早的文字譜，南朝隱士丘明有文字譜《碣石調(diào)·幽蘭》。期間著名的琴人還有戴颙、宗炳和柳惲等。
隋唐
隋唐時(shí)期流行燕樂(lè)歌舞，而琴風(fēng)稍落。董庭蘭擅彈《胡笳》等曲，流傳作品有《頤真》；期間新作琴曲有《風(fēng)雷引》、《昭君怨》、《離騷》、《陽(yáng)關(guān)三疊》和《漁歌調(diào)》等，斫琴在唐朝也有巨大的發(fā)展，如四川雷氏家族所斫的“九霄環(huán)佩”為傳世名琴，唐琴在歷代都被視為稀世之寶。唐代減字譜逐漸成熟，成為了記錄琴音樂(lè)主要譜式。初唐時(shí)琴也傳到朝鮮和日本。期間著名琴人還有李白、白居易、韓愈、趙耶利、薛易簡(jiǎn)、陳康士和陳拙等。
唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而渾圓?，F(xiàn)存的唐琴大部分常在龍池、鳳沼的面板上貼有兩塊小桐木，作為假納音，直至明代初期，仍有制琴家采用這種方法。唐琴的斷紋以蛇腹斷為多，也有冰紋斷、流水?dāng)嗟?。其表面漆灰則有墨、栗殼色兩種，有朱紅漆者皆為后人修補(bǔ)時(shí)所加，灰胎皆為純鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背兩側(cè)直至面板邊際，以防止上下板開(kāi)膠。這些琴的邊長(zhǎng)皆在120至125厘米之間。
宋元
由于宋朝行使抑武揚(yáng)文的政策，自宋太宗起，兩宋期間自帝王至朝野上下都十分好琴，無(wú)不以能琴為榮，達(dá)到歷代好琴的頂峰。宋元時(shí)期，琴開(kāi)始出現(xiàn)明確的流派傳承。第1個(gè)古琴流派浙派出現(xiàn)于南宋晚期，代表琴家有郭沔等。南宋姜夔作琴歌《古怨》，是現(xiàn)存最早的琴歌。期間著名琴人有范仲淹、歐陽(yáng)修、蘇軾、夷中、知白、義海、則全、倪云林、耶律楚材和苗實(shí)等。宋季金元時(shí)期，琴已在契丹族、女真族、蒙古貴族的文人間廣為流傳。
宋代的古琴發(fā)生變化，全長(zhǎng)128厘米，肩寬25厘米，琴身扁而長(zhǎng)大，尺寸大于傳世唐琴。為北宋琴主要風(fēng)格之一。南宋，除仿古之作外，體形則逐漸扁平狹小，尤其是仲尼式古琴，呈聳而狹之狀，為南宋制琴的主要風(fēng)格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底為主要制琴材料。斷紋有蛇腹斷、冰紋斷、流水?dāng)嗟龋Ｃ珨鄤t鮮見(jiàn)?；姨ト砸月菇腔覟橹?，也有用麻布打底者，但不多見(jiàn)。北宋晚期還出現(xiàn)了八寶灰(即將金銀珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一個(gè)重要階段，官方甚至設(shè)局制琴，即所謂“官琴”。
元代制琴是宋、明之間的過(guò)渡期制品，由于歷時(shí)比較短，現(xiàn)存的實(shí)物也比較少。
明清
明清時(shí)期，流派紛呈，大量刊印琴譜，現(xiàn)存第一部減字譜《神奇秘譜》保存了眾多古曲。清朝后期，琴藝術(shù)相對(duì)衰落。期間著名的琴人還有汪芝、蔣克謙、楊掄、嚴(yán)澄、徐常遇和乾隆等。[2]
明代造琴之多盛況空前，不論皇帝親王還是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有寧王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇禎年間，據(jù)傳達(dá)四五百?gòu)堉?，且式樣尺寸一致，均按年份次序編?hào)刻款于腹內(nèi)；琴背刻有琴名“中和”，敬一主人題 “仰長(zhǎng)江水”詩(shī)文以及“潞國(guó)世傳”大印一方，皆用八寶漆灰。
近代
清末至1950年代，全國(guó)能琴者約100余人。1920年代在蘇州、上海一帶成立的今虞琴社以及編印的《今虞》琴刊是當(dāng)時(shí)惟一的盛事。1950年代至1960年代間，查阜西帶領(lǐng)調(diào)查小組在中國(guó)琴人聚集的地區(qū)進(jìn)行了普查，造訪多位琴人，收集文字及錄音資料，整理出版《存見(jiàn)古琴曲譜輯覽》、《琴曲集成》等書(shū)，為古琴藝術(shù)的復(fù)興奠定了基礎(chǔ)。唐健垣編有《琴府》一書(shū)，其中一冊(cè)涵蓋了20世紀(jì)70年代港澳臺(tái)的琴人的狀態(tài)。古琴逐漸納入音樂(lè)專業(yè)教育體系，管平湖、查阜西、吳景略、顧梅羹、張子謙、衛(wèi)仲樂(lè)等在北京、上海等地研究、傳授琴藝。琴家們除了恢復(fù)古曲之外，也嘗試創(chuàng)作新曲。
民國(guó)時(shí)琴隨文人出洋而流傳到東南亞和歐美澳洲，尤其是在改革開(kāi)放后大規(guī)模華人在海外的情況下，迄今在馬來(lái)西亞、新加坡、美國(guó)、加拿大、德國(guó)、英國(guó)、荷蘭和瑞典等都有琴師和琴社。
由于古琴及其所象征傳文化思想的式微，2003年11月7日，古琴藝術(shù)被聯(lián)合國(guó)教科文組織列入世界第2批人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。2006年5月20日，中華人民共和國(guó)國(guó)務(wù)院將古琴列入第1批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，劃分在“民間音樂(lè)”類，編號(hào)ⅱ—34
歷代琴書(shū)
古琴琴譜存世共一百五十余部，歷代重要的琴譜琴書(shū)如下：
唯一現(xiàn)存的文字譜：唐初手抄卷子《碣石調(diào)幽蘭》（現(xiàn)存日本東京國(guó)立博物館）。
最早的減字譜：宋代姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》。
漢代最重要的琴譜琴書(shū)：揚(yáng)雄《琴清英》、諸葛亮的《琴經(jīng)》。
現(xiàn)存最早的大型古琴曲集：明初朱權(quán)編輯的《神奇秘譜》（1425）。
明代重要琴譜：《神奇秘譜》、《太音大全集》、《西麓堂琴統(tǒng)》、《太古遺音》、《風(fēng)宣玄品》、《琴書(shū)大全》、《松弦館琴譜》。
清代重要琴譜：《大還閣琴譜》、《松風(fēng)閣琴譜》、《德音堂琴譜》、《誠(chéng)一堂琴譜》、《五知齋琴譜》、《春草堂琴譜》、《自遠(yuǎn)堂琴譜》、《琴學(xué)入門(mén)》、《蕉庵琴譜》、《天聞閣琴譜》、《枯木禪琴譜》、《琴學(xué)叢書(shū)》。
民國(guó)及現(xiàn)代：《梅庵琴譜》、《今虞琴刊》、《琴曲集成》、《古琴曲匯編》、《古琴曲集》。
古琴打譜，是指按照琴譜彈出琴曲的過(guò)程。由于琴譜并不直接記錄樂(lè)音，只是記明弦位和指法，其節(jié)奏又有較大的伸縮余地。因此，打譜者必須熟悉琴曲的一般規(guī)律和演奏技法，揣摩曲情，進(jìn)行再創(chuàng)造，力求再現(xiàn)原曲的本來(lái)面貌。
打譜非常費(fèi)時(shí)，所以琴界用“大曲三年，小曲三月”來(lái)形容這個(gè)過(guò)程。
從前的琴家，在打譜后會(huì)在琴譜上標(biāo)注工尺譜以及斷句。當(dāng)代打譜已經(jīng)結(jié)合西方的五線譜或簡(jiǎn)譜，這比工尺譜更快捷和易推廣。